音楽ネットワークに向けて

新年を迎えてから毎日忙しく、ブログの書き込みまで手が回らない状態でした。
ふと気づくと、もう1月が終わろうとしているではありませんか!!
こんなに長い間さぼってしまって、皆様大変申し訳ありませんでした。

さて、今年のプリマヴェーラは大きな行事を予定しています。

まずは、2月9日の、「音楽ネットワーク弘前」のミニコンサート。
NHK文化センターのギャラリーで演奏します。

演奏曲目は、 バッハ・・・・・・・・・・「Air」
                     「メヌエット」

         メッツァカーポ・・・・「夢」
                     「お嬢さん」

         アマデイ・・・・・・・・・「セレナータ・ガランテ」

         マルティーノ・・・・・・「月ありき」

         武満徹・・・・・・・・・・「さくら」
                     「小さな空」


以上、8曲です。(というか、これだけしか弾けるものがない・・・^^; )

去年の9月に、中世の館アフタヌーンコンサートで3曲弾いたのが、人前での2度目の演奏。
そして、今回は3度目。しかも、曲数も多くなりました。
あまり時間がありませんが、みなさん、練習よろしくお願いします。

それにしても、2~3ヶ月時間をかけて取り組んで、そこそこ良い演奏ができていた曲が、その後、2~3ヶ月弾かないでいると忘れてしまう、というのはなんとも悲しいものです。
これはやはり年のせいなのでしょうか?

音楽も、アンチエイジングめざしてがんばりましょう!


         
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# by michinokuhitori | 2008-01-28 22:57

”最近の演奏を聴いて” ~顧問より~

音楽ファンとしての楽しみの一つに、応援する演奏団体の成長ぶりがある。

顧問の立場とすれば、身贔屓と取られることも承知の上で書くが、プリマヴェーラは結成後2年近くしかたっていないにもかかわらず、最近収録した演奏を聞くと、その成長が如実に表れていると思う。
それは過日、団員とともに秋田に出向いて聞いた演奏会(東北マンドリンフェスティバル)の印象との比較からも言える。

多くのマンドリン団体が一堂に介して演奏するマンドリンフェスティバルは巧拙、保守革新、いろんな面で刺激的であった。
しかし、参加こそしなかったもののプリマヴェーラのその演奏は他の演奏団体とは目指すところが一線を画していることを実感した。
例えば今回の収録した演奏のバッハのAirを聴くと、まだ技術的に克服すべき点は散見するが、なにより、この団体が目指すアンサンブルの魅力、すなわち他のパートとのバランスによって生み出される心地よさが聞き取れる。逆にいえば、他のマンドリン団体が、いかにバランスを軽視して音量(人数という物量?)によりかかった演奏をしているかということでもある。

プリマヴェーラの目指す演奏(これはマンドリンに限らず、全てのクラシック音楽の演奏団体に当てはまることだが)は、実は最も困難な道でもある。日頃の地道な、しかし高度な練習の積み重ねで初めて実現できるもので、演奏会当日あるいはその直前に、腕に自信のある演奏家が集まって、ちょこっとゲネプロをやって達成できる演奏ではない。その意味において、プリマヴェーラの団員の方々に更なる精進を、そして、願わくば、マンドリン演奏団体としてというカッコつきを外して、純粋なクラシック演奏の模範となるような、更なる飛躍を期待したい。


☆先日録音したCDを聴いての、顧問の感想です。
  曲についての感想は、後日掲載します。お楽しみに!
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# by michinokuhitori | 2007-12-19 00:43

「武士道」と「見返り美人」

「さくら」は日本古謡と書かれていますが、実際はそれほど古い曲ではなく、江戸時代末期に筝曲の練習曲として書かれたものだそうです。

武満さんは、「さくら」の凛とした、澄み渡った感じのメロディーに、江戸情緒たっぷりの粋な旋律を絡ませています。
41小節からの、2nd・マンドラのメロディーに対する、1st・ギターのメロディーもそうです。
2ndとマンドラのメロディーは、いわゆる「さくら」のメロディー。あまり音程が飛ぶことはなく、近くの音に移っていきます。それがしっとりとした感じを出していますが、それに対して、1stとギターの四分音符の動きは、シンコペーションや、音の跳躍もあり、とてもエスプレシーヴォです。両方のキャラクターを対立させるところなので、緊迫した感じでお互いに譲らず、追いかけていきます。

特に対位法的なものは「入り」が大事で、この「入り」がはっきりしないと、湧き出るような感じにはなりません。41小節目からの追っかけは、1小節だけの遅れなので、非常に緊張度が高いところです。普通は4小節遅れくらいで入っていくものが多いのですが、1,2小節で、時間が短くて追っかけていくのを、バロックだと、「ストレッタ」と言うそうです。フーガの最後の方などで、緊張度を高めて盛り上げる時に使うそうですが、ここは、最初からストレッタのような感じがあるので、緊迫した感じで演奏します。

「43小節目の1stは、色っぽく。芸妓さんになった気分で、見返り美人のような身体性があるのがいいですね。」と歌いながら踊る指揮者。(やけに色っぽい)
「44小節目のギターも同じく、低音の見返り美人でよろしく。」
江戸の武士道のような凛とした感じと、情緒的で粋な感じが融合した、武満さんの「さくら」
お互いのキャラクターを意識しながら演奏してみましょう。


37小節からのポリフォニーとのコントラストとして、9小節目から弾いてみました。
ここはホモフォニーです。
ポリフォニーというのは複数の独立した旋律で動く音楽ですが、それに対してホモフォニーというのは、和音中心で動く音楽です。
うまくハーモニーが溶け合った時は、なんともいえない快感。思わず胸がしめつけられるような感覚になります。武満さんの世界ですね。
自分の中で、ポリフォニー、ホモフォニーの世界を感じていくことが大事です。

17小節目は、不思議な音で、みんなが驚くような和音です。しかも、武満さんはそこに、mfzをつけています。
自信を持って弾かないと、「間違えた?」と言われそうなところです。唐突で、予想する人は誰もいない、驚くところ。一人一人が、驚く音だということをよく理解して、響かせることが大事です。そうすると、何かトリップしたような、異次元にすっぽりと入ったような雰囲気になります。

「なぜこういう和音を使ったのか、たぶん武満さんもわからないと思いますが、きっと心の底からこういう音に聞こえたのでしょう。 一瞬、みんなで時空を超えて、すぐにまた戻るのです。変、変、って弾いてると本当に変な音楽になりますよ~。」と言う指揮者。
この不思議な音と異次元の空間を、早く全員で感じることができるようになりたいものです。
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# by michinokuhitori | 2007-11-29 15:14

「さくら」が「カノン」になる

先週から武満徹の「さくら」と「小さな空」にとりかかっていますが、先週はマンドリン、マンドラは全員出席でギターが1人。今週は1st1人、2nd2人、マンドラ1人、ギター2人。

「さくら」は最低、1st 2人、 2nd 2人、 マンドラ 2人、 ギター 4人いなければ音楽になりません。つまり、ほとんどのメンバーが参加しなければ出来ない曲なのです。いないパートは抜かして、いる人だけであわせればいいという人もいますが、それでは音楽になりませんし、練習する意味をなさないのです。

この曲はハーモニーが大事です。武満さんがハーモニーに気を配って、割愛できない音としてパート割りをしているので、みんな音に意味があるのです。本当は省略しようと思えばできるけれども、それをしないで、合唱の中で最高のポジションを求めようとしたのです。ですから、音色とか音のバランスに細心の注意を払っていかないと、こういうスコアはとても難しいのです。
マンドリンアンサンブル研究会プリマヴェーラが、日ごろの練習の中でやろうとしていることを、メンバーのみなさんはできるだけ理解して、練習に臨んでほしいと思います。

というわけで、いる人だけでできる、37小節目から48小節目だけをきょうは練習しました。

ここは、カノンです。それぞれのパートが追いかけながら主張しあう西洋のポリフォニーです。ただ、表情は日本語の語感を大切にしていきたいので、日本的なものと西洋的なものが融合した、珍しい世界だと思います。

37小節から2ndがさくらのメロディーを、1小節遅れてマンドラがそれを追いかけます。
41小節目からは1st、42小節めでギターがそれを追いかけます。
それぞれのパートが追いかけるのですが、エコーのように聞こえさせないことが大事です。音域が離れていても、全部の声部が主張しあい、次々とテーマが出てくるような印象を与えないといけないところです。全然尽きない感じ、常に湧き出てくるような感じが対位法の特徴です。
また、ポリフォニックな感じの音楽というのは、厳格さがないといけません。音が出てくるのに規則性があって、それに伴って生まれてくる音楽も、厳格な揺るがない感じ、何か大きなものを構築していく感じがないといけないので、テンポがぐらぐらしないで、その中でゆれて表情をつけます。

37小節、2ndから始まるさくらのメロディーが一つのセンテンスになります。
始まって成長して、減衰して、消えていくという世界観が、「さくら」という言葉自体の持つイメージと重なり合います。
つぼみがふくらんで、咲きそうになって、咲いて、散っていく・・・・2小節の中にそういう凝縮した時間を感じさせます。
厳しい時間の感覚を表現するのに、マンドリン属のトレモロは非常によく合います。運動を続けないと長い音が作れないという宿命からくるものですが、凛とした感じ、張った感じ、こういう緊張感は、擦って音を伸ばすヴァイオリンのような楽器にはなかなか作れません。

追っかけの対位法的なものというのは、ヨーロッパではルネッサンスに花が開きました。
その技術がバロック音楽に少し変容した形で受け継がれていきます。その大家がバッハです。
ある旋律を追っかけていく。この旋律は4パートですが、もっとすごいものは16声部とか20以上のものもあるそうです。テーマが繰り返し模倣されることによって、その中に永遠性を感じるということを追求した音楽です。
武満さんのこの曲は短い素材ですが、ごくわずかな短い時間の中に凝縮された永遠性をここで提示できるように演奏したいものです。

「武満さんは、『自分は作曲のテクニックがないから、今の若い人みたいにスラスラと曲が書けない。』と言われていたそうです。1音ずつ苦労して、吟味しながら埋めていく世界。内面の世界に深く沈潜していく作業なのです。それを我々も追体験していかないと、この曲をやる意味がありません。漫然と音を出さないで、それぞれの音の持つ意味をよく理解して、できるだけそこに近づいていけるようにしましょう。」と言う指揮者。

みんなで武満ワールドを堪能したいと思います。



~~練習日変更のお知らせ~~

予定表では、12月2日(日)が練習日となっていますが、12月16日(日)に変更になります。
時間は午前10時から。場所は清水交流センターです。
よろしくお願いします。
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# by michinokuhitori | 2007-11-22 00:23

レコーディング

延期になっていたレコーディングを行いました。

予定していた4曲を、3回ずつ位演奏して、合間に練習して、最後は集中力との戦いでした。
普段、1曲を通して弾く、ということがあまりないので、皆さんお疲れの様子。
演奏会の本番並みに緊張したのではないでしょうか?

曲の仕上がりそのものはまだまだで、1曲録音が終わるたびに、指揮者のため息(のような息づかい)が・・・・・・・^^;
音楽的に演奏するというのは本当に難しく、私たちの演奏は、指揮者の頭の中で鳴っている音楽とは程遠いものだったのでしょうね。

でも、これが今私たちができるベストに近いものだと思っています。
皆さん、よくがんばりました!
次に弾く時にはもっと良い演奏ができるように、これからもみんなで努力していきたいと思っています。今回の録音を聞いて、個々に反省点をみつけ、今後の練習に活かしてください。

次回の練習から、武満徹の「さくら」「小さな空」に取り掛かります。
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# by michinokuhitori | 2007-11-01 15:31

復習

27日のレコーディングに向けて、予定している曲を復習しました。
「夢」「お嬢さん」「Air」「メヌエット」の4曲です。
先月中世の館での演奏があったので、しばらく弾いていなかったり、新曲があったりで、久しぶりの合奏。

「夢」はギターパートが変わりました。ただ、レコーディングまでは時間がないので、とりあえず前の楽譜で弾いて、一部変更ということになりました。

「お嬢さん」は、中世の館での演奏の録音を聞くと、思ったよりも変化が付いてなくて、あまり曲の面白さが出ていませんでした。弾いている人たちが、長い、とか退屈、なんて思っていたら曲の面白さが伝わるわけがありませんから、もっと狙って、意味のある演奏を心がける必要があります。特にギターは、きちんと弾こうと思うとかなり難しいですから、がんばってください。

「メヌエット」はしばらくぶりの練習でした。
指揮者が、「では、メヌエットを・・・」と言うと、どこかから「1ヶ月弾いてないよ~。」という声が・・・・
頼みますよ~。レコーディングするということは、本番、ということなんですからね。^^;

弾くことに慣れてくると、注意を払ったり、気を使ったりして弾いていた部分が、逆に適当になったりします。決して惰性で弾くようなことにならないように細心の注意をはらいましょう。
しばらく弾いていない曲も、弾き方は忘れても、時間をかけて一緒に感じた音楽まで忘れ去ってしまわないようにしたいものですね。(と言うか、来年の演奏会には全部弾くんですから練習してくださいね。)

27日(土)の練習は、学院大チャペルです。
午後6時から借りていますので、早めに行ける人は行って練習してください。
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# by michinokuhitori | 2007-10-23 22:41

新曲

新しい曲が渡され、大初見大会となりました。

1曲目は、武満徹の混声合唱曲 「さくら」
各パート上下に分かれて、8声部なので、必ずパートに2人ずついなければ練習になりません。

武満徹は大変日本的な感覚を持っていたと同時に、ジャズの和音とか、ジャズのビッグバンドのオーケストレーションとか、ドビッシー、ラヴェルなどの印象派のオーケストレーションを引き継いだ人と言われていて、ヨーロッパでドビッシーやラヴェルのオーケストレーションを引き継げた人がいないと言われている中で、武満が後継者だと言われるくらい、音の色彩のパレットが豊富だったそうです。

「武満徹はギターの曲もたくさん書いていますが、とても繊細で、ハーモニックスも多用しています。できるだけ色彩感のあるサウンドを作って、それがある種の音の背後にある神秘性のようなものを感じさせる、ということに大抵の作品は成功しています。我々のアンサンブルはマンドリンとギターだけなので、いかに豊富な音色を生み出せるかということも課題で、そこを意識しながらアレンジしてみました。」という指揮者からのお話。

実際に音を出してみると、ちょっと不思議な音を使っているところもあって、「これで合ってるの?」というところもありました。(もっとも、みんな初見だったので、間違って弾いていた人もいたかもしれませんが・・・)

「日本の古い曲に西洋音楽の対位法を組み合わせているので、嫌だと言う人がいるかもしれませんが、うまくやるとブルックナーのモテットみたいでしょ?(笑)」という指揮者。
プリマヴェーラの「さくら」はどんな色彩で演奏できるでしょうか?


2曲めはマルチェロ 「オーボエ協奏曲」第2楽章

この曲は、ソロ以外は、ほとんど8分音符で進んでいくので、このピッキングが重要になってきます。必ず弦の上にピックをセットしてから、腕に重みをかけて1音ずつ音を出してください。空間から落として、チョンチョンチョンという感じにならないように気をつけましょう。

普通はギターの通奏低音がはいりますが、この曲は通奏低音が効果的に省かれていています。弦楽とソロ楽器、通奏低音という3つの協奏なので、通奏低音は同化しないようにして、単独の行動をとっています。ですからギターは効果的に休んで、入る時には何か世界が変わったように入ってこないといけません。そして、ギターが休んでいる間、マンドラが低音を受け持ちます。通奏低音がないということで、不安な感じがよく出ます。


大初見大会3曲目は、ファリャ 「魔法の輪」

斎藤さんの編曲です。この曲も神秘的な音の響きです。特にギターが3~4パートに分かれていて、しかも主役なので、多彩な音のニュアンスが要求されます。ギターのみなさん、腕の見せ所ですね。
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# by michinokuhitori | 2007-10-04 23:42

アフタヌーンコンサート


9月22日(土) 午後2時~3時30分
「青森市中世の館 アフタヌーンコンサート」、無事終わりました。

出演された皆さん、お疲れ様でした。
道に迷って青森空港の料金所まで行ってしまった人や、本番ぎりぎりに滑り込んだ人や、はらはらすることもちょっとありましたが、無事に終えることができてほっとしています。
人前での2回目の演奏、みなさんいかがでしたか?

100人を超えるお客様でエントランスホールはいっぱいになり、ちょっと緊張しましたが、日ごろの練習の成果はそれなりに出すことが出来たと思います。何ヶ月も時間をかけて、丁寧に注意深く練習するということは大事なことだということをメンバーの皆さんは感じられたのではないでしょうか?
もちろん、反省点もたくさんありましたので、それは今後の練習にいかしていきたいと思います。
(そういえば、反省会ではあまり反省しないで飲んでばかりでしたねー。これも反省。)


指揮者がいつも言われているように、下手でもいいから音楽に近づいていく、ということをみんなで意識して取り組んでいけば、聞いている人に何かを伝えられる演奏ができると思います。細かい練習ですが、いつか実を結ぶことを信じてみんなでがんばっていきましょう。


ー連絡ー

10月27日の練習会場が、学院大のチャペルに変更になりました。
延期になっていたレコーディングを行いたいと思います。
よろしくお願いします。
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# by michinokuhitori | 2007-09-27 22:10

チャペルの響き

弘前学院大学のチャペルで練習をしました。

レコーディングが1ヶ月先に延期になったので、今回は、チャペルの響きに慣れることと、来年の演奏会の会場にするかどうかを見極めるための練習となりました。
前回は、いつもと違う響きの上に、空調の音が混ざり合って、弾きづらく感じた人が多かったのですが、今回は少し慣れてきた様子。
会場は雰囲気も良く、素敵なのですが、全員が一列に並ぶと、端から端まで目一杯広がった感じで、ちょっと散漫な感じがしました。並び方を考える必要がありそうです。

ほとんどのメンバーが、22日の「中世の館 アフタヌーンコンサート」に出演するため、当日演奏予定の「夢」「お嬢さん」「Air」と、現在練習中の「メヌエット」を練習しました。

この会場は、細かいニュアンスやピッキング、ギターのタッチの変化などが、顕著に音に現れますので、かなり気を使った音出しが要求されます。
無意識に音を出すとバレバレですよ!気をつけましょうね!!


客席で聴いていた顧問に感想を聞くと、「なんか、みんな上手に聞こえたよ。」という言葉。すかさず指揮者が、「上手になったんですよ~。(笑)」

本当にそうだと、とてもうれしいですね。


【 連絡 】

22日に出演する人たちのために、15日(土)、21日(金)に練習することにしました。会場は学院大です。できれば、出演者全員の参加を望みます。よろしくお願いします。

22日の夜は、通常の練習日となっていますが、会場を「菊富士」に変更して、反省会を行います。コンサートに出られなかった人も、反省会には参加してくださいね。
お待ちしています。
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# by michinokuhitori | 2007-09-13 23:09

確認

「メヌエット Ⅰ Ⅱ 」、そろそろ仕上げの段階に入ってきました。
レコーディングの前に、確認事項です。


『デタシェ』

前回のメヌエットのところで、スラーがかかっていないところはデタシェで、と書きましたが、この、デタシェというのは、フランス語で「分離して」という意味で、バイオリンなどの弦楽器でよく使われる言葉です。音楽辞典には、スタッカートと同じ、と書かれていますが、いわゆるスタッカートとは少しニュアンスが違います。音を分断させて、音と音の間に隙間を作るのですが、音が自然に丸くなるようなニュアンスのイメージです。撥弦楽器だと消音のタイミングが難しいかもしれません。
特に、「メヌエットⅠ」の最後と、「メヌエットⅡ」の7小節目と最後の、全員で弾く四分音符は、隙間を作ることで安定します。呼吸が合えば、みんなで音と音の隙間を共有することができて、緊張感のあるきれいな空間ができます。この部分は決してつんのめらないように細心の注意を払ってください。全員が力を合わせて沈黙を作るというのはとても難しいのですが、その空間は何か意味のある、必然が感じられることが重要です。
以前、「スラヴ舞曲」のところで、休符も音楽、ということを書きましたが、音と音の空間もまた音楽です。


『アーティキュレーション』

「メヌエットⅡ」では、アーティキュレーションという、バロック時代に発達した表現技法を巧みに駆使しています。
4分音符3つの中で、1拍目2拍目にスラー、2拍目3拍目にスラーというパターンが、色々な組み合わせで出てきますが、ギターはスラーのついているところは、スラーの奏法(ハンマリング、プリングオフ等)で弾いてください。今までは、親指で両方弾いて変化をつけてもらっていましたが、表情をつけるのが難しいので。
マンドリンパートはトレモロで。スラーの最初の音はアクセント気味にふくらみを持って強調、後の音はしぼみます。ただし、ただアクセントをつけたりつけなかったり、という感じではなく、重力を感じてください。位置が上下するようなイメージを持って、やわらかく浮上する感じが必要です。雲の上を歩いているかのように、というのがメヌエットの極意なんだそうです。
そして、7小節目は全員でデタシェで。今までふわふわしていたものが、急にはっきりとした空気になります。2拍目3拍目は、メヌエットⅠ同様、隙間を作ってください。


『ヘミオレ』

「メヌエットⅠ」の6小節目はヘミオレにします。ヘミオレというのは以前スラヴ舞曲10番でも出てきましたが、3拍子の曲で、終止の前に2拍子2拍子2拍子という、大きい3拍子に変化することです。1stの装飾音符は8分音符にして、2,3拍目と同様スラーをかけます。1拍目の最初の音は少し長めにウエイトをかけて、軽いイネガルっぽく弾きます。こういう表情はなかなか難しいのですが、ヘミオレがいかに終止にアクセントを与えるかということを全員で感じられれば、と思います。


『ロンバルディア』

「メヌエットⅠ」~「メヌエットⅡ」と弾いて、また「メヌエットⅠ」に戻った時、繰り返しはしないで最後まで演奏しますが、最後から3小節前の、1st、ギターの8分音符を、戻ったときのみ、ロンバルディアリズムで弾きます。これは当時の流行みたいなもので、フランス様式ではよく使われる遊びだそうです。リズムが変われば、ムーブマンが変わる、ということで、演奏者に任された装飾だそうです。
ここでうまくいけば、もしかしたら、ロンバルディアリズムのところがもう少し増えるかもしれません。お楽しみに!




ーお知らせー

9月8日に、レコーディングを予定していましたが、8月に、ねぷたやお盆でお休みされる方が多く、メンバーが揃った状態で練習できなかったので、10月に延期しようと思います。ご了承ください。
なお、レコーディングはしませんが、9月8日は予定通り、学院大のチャペルで練習します。午後5時から使用可能ですので、早めに行ける方は行って練習してください。来年5月の演奏会会場としての検討も兼ねた練習となりますので、できるだけ参加していただけるよう、お願いします。
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# by michinokuhitori | 2007-08-30 01:06